報導／林郁靜
攝影／葉恩慈
主講人廖弘源說明，「黑白數位影像修復」比「彩色數位影像修復」難度更高。廖弘源說明視訊竄改術（Video Inpainting）的概念。廖弘源分享如何從不自由型研究中突圍。本中心副召集人王新民主持講座。
「2006年接下技術分項（數位典藏國家型科技計畫—技術研發分項計畫）以後，第一年每天回家都會對我老婆抱怨：怎麼會有這種計畫？到底在幹什麼？我怎麼這麼累？」對著台下年輕聽眾說起仿若天寶年間事的「數位典藏國家型科技計畫」，是帶著幽默口吻的中央研究院資訊科學研究所特聘研究員廖弘源。
廖弘源以「多媒體研究與數位典藏」為講題，說的是自己專擅的多媒體訊號處理。他在十多年前已開始面對大量老照片、老影片因發霉、泛黃與折損而「破壞」畫面的不完美數位影像，研發出影像與視訊修復技術，改善與提升數位影像的畫面品質，甚至如鬼斧神工般將歷史現場影像完整還原。
在老照片、老影片的數位影像中，「黑白數位影像修復」是比「彩色數位影像修復」更具難度的題目。重視研究室團隊研發能力的廖弘源，一方面要完成專案計畫的託付，另一方面則要判斷承接下來的題目，是否足夠讓後學有充分研究發展的空間；於是，在當時世界尚無專門處理方法的情況下，他帶著團隊進行「值得嘗試的一件事」——視訊竄改術（Video Inpainting）。
「竄改術的意思是說，我能不能把裡面不要的東西，或是被破壞的東西，把它修補，然後讓它在視覺上完全看不出來。」廖弘源解釋，「修補的概念是，用好的部分去修補壞掉的部分」。若要變成最厲害的修復員，應該先要竄改到所有人都看不出來，如同電影《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）主角李奧納多，原本偽造支票騙過眾人眼睛，後來被美國聯邦調查局（FBI）吸收成為檢測偽鈔的專業達人一樣。這是竄改術應用在數位影像修復上的反向思考，也是廖弘源帶領團隊執行數位典藏計畫的切入點。
也是這個切入點，讓廖弘源在他所謂「不自由型研究」的種種限制裡，從比較容易修復的全景移動（global motion），到稍微有難度的局部運動（local motion；如影片裡移動的人、車或物體），再到難度升級的「運動中物體被破壞的部分」（即該如何精準還原描述原本的動作）……等等，這些原本是為了數位典藏計畫不得不做的作業，後來不僅解決如國家檔案局對影像修復技術的初步需求，他和團隊共同撰寫數篇技術研發的論文，也都讓「一份很好，讓人眼淚會掉出來」的期刊IEEE Transactions on Multimedia接受登載。
從國家型計畫所需求的影像修復技術，到計畫完成階段性任務退場（2012年12月），至今廖弘源仍持續對多媒體處理技術進行最大的想像，並帶著「期許他們成為科學家，而不僅僅是工程師」的研究室團隊一起用功，一起研發；無論是可以用來銜接斷掉的動態影像的ISOMAP技術，或是讓由不同粉絲上傳演唱會片段的不同影像，自動拼貼成一首完整曲子的技術（Automatic Concert Video Mashup）。他感性地表示，這些都和數位典藏時期的技術延伸相關。 
「演唱會片段自動拼貼」研發架構。（圖片提供／廖弘源）
那個讓他當初每天回家都想不通為什麼會做得很累的計畫，讓他因為職務不得不接下的不自由型研究，在甩也甩不掉的情形下，唯有想辦法突破，嘗試調整，一一突圍。廖弘源認為，這是他一路走來學到最大的一份功課。
於是，就算用最通俗的檢視法，去看這一條漫漫征途的所來為何，隨意搜尋可見公開條列的榮譽、專利和技術移轉，或被國際權威期刊採用的論文，或許就是他一路突圍而來的答案。